【エッセイ】ふけとしこ『ヨットと横顔』（2017年2月創風社出版刊）を読む / 筑紫磐井

「俳句四季」〈俳壇観測〉で「はがき俳信」としてふけとしこ「ほたる通信Ⅱ」をとりあげたら、掲載直前にふけとしこ『ヨットと横顔（俳句とエッセイ）』が届いた。「ほたる通信Ⅱ」と重なっている記事はないのだが、ミニエッセイと俳句で構成されている内容は両者よく似ている。ここで併せて紹介したい。

そもそも、「俳句新空間」でお世話になっている割りにはふけとしこの俳歴もよく知らなかった。新しい本で確認すると、市村究一郎に師事し、「カリヨン」入会、俳壇賞を受賞し、現在「船団の会」と「椋」に所属しているそうであるが、句集や句文集が多いのには驚いた。余り知らなかったのはお互いの環境に原因があるようだ。

市村究一郎は「馬酔木」に所属していたが、昭和５９年の歴史的分裂騒動の時、「馬酔木」本体（発行人水原春郎、選者杉山岳陽）から堀口星眠、大島民郎らが分派し「橡」を創刊したとき「橡」に移籍している。私は橋本栄治など残留派の人と親しかったので、「馬酔木」本体の人たちとのつきあいは殖えたが、「橡」との関係は比較的冷淡であった。ただ、馬酔木時代の市村究一郎の作品は読んでいたし、「橡」に移って後には編集を担当し活躍していたことは知っていた。だからどういう事情であったのか、さらに「橡」を退会し、「カリヨン」を創刊するという経緯は不審さが残った。ふけとしこは市村が「カリヨン」創刊前から師事していたと言うから、或いはその辺りの事情を知っているかも知れないが私は余り関心はない。私自身、その後、結社の離合集散と愛憎の激しさは幾つかの例で知っていたし、余りそうしたモノに関与しないで済んだことは幸福だったと思っている。

ただこの本の履歴には載っていないことがある。ＢＬＯＧ俳句新空間で、現在「平成アーカイブとその鑑賞」で「街」を論じているが、「街」のある号にふけとしこという名前や句集特集を見つけて驚いている。当時のふけにもいろいろ揺れる思いもあったのかも知れない。俳人には、様々な巡り会いがあるということだ。そして、俳句雑誌という記録媒体は、たやすくそうした歴史を確認できるということでもある。

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『ヨットと横顔』を飛び飛びに読んでみる。

「ストロンチウム９０」は時期がらだけにてっきり福島原発のことかとおもったが、どうもそれ以前の文章らしい。ビキニ水爆の話から始まり、放射能の恐ろしさより、それを被曝状況を検証するため、乳歯の保存を活用するという実験があったらしいというのが話題で、これも面白い。

「あんぽんたん」では自作の歴史をたどるが、動詞が３つも入っていた時代、それが船団に入って何でもありでどんどん散文化している、と述べているのは納得できる。いい俳句を作ろうと方針もなく足掻くより、自作の歴史をたどる方がよほど上達のためには重要かも知れない。

「秋山小兵衛」は、池波正太郎の『剣客商売』の主人公だが、シリーズ最後の秋山小兵衛の老残の寂しさを考えている。しかし、私より４つ年上のふけとしこの心境は何か身につまされるものがある。

「ホタル」は、実はホタルは可愛がっていた猫の名前だったという落ち。「ほたる通信Ⅱ」はそこから名づけられたのかも知れない。ちなみに、このホタルは２００４年新年号に写真が載ったというが、我が家の愛猫ガッチャンは週刊文春２００７年１月４日号及び石田郷子監修『猫帖』（ふらんす堂）の２番目に登場している。

「蒲公英」は自宅の一本のタンポポの観察記録。日付、状況、茎長を丹念に記録する。何が面白いのか分からないのが面白い。

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思うに文章は「起承転結」が必要だと言われているが、それは論理をたどろうとするからだろう。俳人の文章は「起承転」だけでよいと思う。「結」は読者が勝手に自分の頭の中で補うからだ。「ほたる通信Ⅱ」もそうだし、『ヨットと横顔』もそうだが、みじかい分だけ、「結」を削ってしまって良い。これは更に短い俳句について、一層言えることだ。俳人ふけとしこは「起承転」の名手だと思う。

【エッセイ】 「文学」・文学部がなくなったあと ／ 筑紫磐井

１．「文学」のこと

岩波書店の「文学」が本年末の11・12月号をもって休刊するそうである。つい近年も堀切実氏の現代俳句に関する論文が載っていたので、こうした場もなくなると思うといささか寂しいものがある。
国文学関係ではこのほかにも、すでに「国文学―解釈と鑑賞―」が至文堂からぎょうせいを経て休刊、「国文学―解釈と教材の研究―」が学灯社で休刊となっている。（俳句関係で、一時期「俳句とエッセイ」「俳句朝日」「俳句研究」立て続けに休刊となったことを思い出す）

分厚い専門書と違って、様々な切り口からトピカルな話題が満載されていて、不謹慎だが、週刊誌を読むような面白さがあった。以前、評論執筆に当たりずいぶん利用させていただいたし、特に後者については、愛読しているころは思ってもいなかったことだが、自分自身が執筆する機会まで何回か得た。

ここから連想するのが「文学」の運命だ。

２．文学部のこと

さて文部省では、大学の機能の再構築のために大学のガバナンスの充実・強化が求められたとして近年大改革を進めている。「大学改革実行プラン」（平成24年6月文部科学省）、「新たな未来を築くための大学教育の質的転換に向けて」（平成24年8月28日中央教育審議会）などだ。
国立大学の機能強化は全分野に対するものだが、従来から、人文社会科学系の細分化・蛸壷化による国内外を通じた閉鎖性、現実的課題への対応、が指摘されており、中央教育審議会答申では、特に人文社会科学系学部・大学院の教育について、

①授業内容が体系的に編成されていない、
②博士課程修了者の多様なキャリアパスが確立していない、
③標準修業年限内の学位授与率が低い

などの課題が指摘され今回の改革も人文社会科学系学部の見直しが特に取り上げられているとされる。

　このことから当局の「文学部廃止」というセンセーショナルな見出しが新聞でも踊ったこともあり、文部省では次のような説明を行った。

この点に関して、一般に、「人文社会科学系学部･大学院を廃止し、社会的要請の高い『自然科学系』分野に転換すべきというメッセージだ」、「文部科学省は人文社会科学系の学問は重要ではない」として、「すぐに役立つ実学のみを重視しようとしている」「文部科学省は、国立大学に人文社会科学系の学問は不要と考えている」との受け止めがある。果たしてそうなのかと問われれば、いずれもノーである。 

すなわち、文部科学省は、人文社会科学系などの特定の学問分野を軽視したり、すぐに役立つ実学のみを重視していたりはしない。人文社会科学系の各学問分野は、人間の営みや様々な社会事象の省察、人間の精神生活の基盤の構築や質の向上、社会の価値観に対する省察や社会事象の正確な分析などにおいて重要な役割を担っている。 

また、社会の変化が激しく正解のない問題に主体的に取り組みながら解を見いだす力が必要な時代において、教養教育やリベラルアーツにより培われる汎用的な能力の重要性はむしろ高まっている。すぐに役立つ知識や技能のみでは、陳腐化するスピードも速いと言えるだろう。」「先般の通知において、全ての組織の見直しを求める中で特に教員養成大学・学部や人文社会科学系を取り上げているのは、このような課題を踏まえ、教育の面から改善の余地が大きいと考えているためである。「組織の廃止や社会的要請の高い分野への転換」とは、例えば、いわゆる「新課程」を廃止するとともに、その学内資源を活用して、学生が生涯にわたって社会で活躍するために必要となる能力を身に付けることのできる教育を行う新たな教育組織を設置すること等を想定している。

（「新時代を見据えた国立大学改革」（平成27年9月18日日本学術会議幹事会における文部科学省説明資料）より）

しかし、やはり、「古き良き文学部」が残ることは難しいようだ（文部科学大臣決定を受け、関連する学部のある国立大学のうち、8割以上の大学が人文科学系や社会科学系の学部の見直しを予定していると言われる）。

３．文学雑誌がなくなること・文学部がなくなること

　文学雑誌がなくなること・文学部がなくなることが、「文学」がなくなることを意味するものではないのはもちろんである。文学研究の発表媒体が変わること、論文作成者――文学研究者の生活基盤が変わること（多くを依存している、国費である文部科学省の科学研究費の応募要領が変わってゆくこと、国立大学の職員の雇用条件）、それを踏まえて学会（俳句関連のものとしては俳文学会であろうか）が変質することが遠い将来はあるかもしれないが、だからと言って直接「文学」そのものが変質するわけではない。

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そもそも、研究活動である文学研究と、創作活動である文学創作が同じ「文学」で語られていること自身が誤解を生みやすいのだろう。もっともこれは、文学に限らす医学（医学研究と治療行為）、法学（法学研究と裁判所における訴訟活動）のように、社会通念上も境目がはっきりしないものもある。

それはそれとして、次の問題は、文学はいかにあるべきかという理念論と、実際の出版業を前提とした現象論とは全く違うことだ。文学研究と文学創作活動が異なるかだけでなく、文学研究現象と創作活動現象の違いにまで落とさないと、上述の問題もよくわからないのである。

理念論では「作者」や「読者」がしばしば出てくるが、逆にそこでは決して出てこない現象活動のアクターがある。

文学研究現象にかかわるのは、大部分の大学研究者と一部評論家であろう。

創作活動現象は俳人である我々自身だ。

文学研究現象が影響を受けても、創作活動現象はそれから独立している。いや、歴史的には創作活動現象のあとを文学研究現象が追いかけるのが普通だろう。

（むしろ近年言われているのは、この二つの現象が乖離し、特に文学研究現象が専門家集団（学会）の中で閉ざされている傾向であろう。この限りにおいて、文科省の見解もわからなくはない。）

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文学雑誌がなくなること・文学部がなくなることを所与の条件として考えるとどんな時代が来るのだろうか。

正岡子規が、文学研究における、帝国大学（東京大学）と東京専門学校（早稲田大学）の比較をしている。記憶にある限りでは、学生の質などはともかく、学問領域が違っていることを漠然と指摘していた記憶がある。確かに、東京大学は国学系の歴史を踏まえて記紀や万葉集、早稲田大学は近世文学とすみ分けをしているようだ。俳文学会の名簿を見ても、会員に国立大学教員は少ないようである。

文学部がなくなるということはすべての文学部がなくなるわけではないだろう。国立大学の改革プランだからだ。文学部における国立大学の地位の低下と、私立大学のウエイトの高まりが待っているような気がする。したがって、おのずと東大系の研究テーマから、早稲田系の研究テーマへシフトするとすれば、俳句文学にとってネガティブな結論ばかりではないようである。（以上は極めて大づかみな、早い意味、家計の議論の際に国民経済分析を持ち込むような議論であるが）

また、最も知的な活動ですら下部構造に支えられてそのパラダイムは決まっていく。旧レジームが作り出したものが現在の研究費の要領や領域だとすれば、新レジームは長い時間をかけて次第にそれらを作り変えてゆく。文学研究現象が文部科学省の言うように、タコツボの中で作り出したテーだとすれば、上記の変動・改革の中で、創作活動現象に接近せざるを得ない。芭蕉・蕪村の詳細・微細な研究から、やがてもっと現実社会や実践に即した、花鳥諷詠や造型俳句の研究こそが未来の研究として登場するのではなかろうか。

【エッセイ】 卒業・仰げば尊し ／ 筑紫磐井

卒業

ＢＬＯＧ「俳句新空間」では現在「卒業帖」が進行中である。甲南大学の川嶋ぱんだ氏や彼の友人たちが卒業を控えているということで、卒業記念帖をまとめてみようと提案したものである。せっかくなら、今年卒業しない人たちにも募集してみようと言うことで声を掛けさせて頂いた。これから卒業する人達はあまりいないだろうから、すでに遠く昔卒業してしまった人たちの出稿が期待される。
概して俳句を始めるのは、昔は学生時代が多かったようであるが、最近は社会人になってから始めることが多い。ということは、圧倒的多数の俳人がリアルタイムの卒業俳句を作ったことがないことになる（昔は、強制的に卒業文集が作らされ、一人必ず１編は書かなければいけないという制約の下に、圧倒的多数の卒業生が簡単な俳句を選んでいた。筆者もその一人であるが、およそそれが現在の俳句につながる志に役立ったという気持ちはない）。

昔の卒業を思い出しながら俳句を書くということは、一種の「卒業想望」俳句と言うことになるわけで、戦前の三橋敏雄や西東三鬼らの「戦火想望」俳句以来の「想望」俳句と言うことになるわけである。新しい俳句ができるかもしれないと大いに期待している。

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さて卒業帖の準備で竹岡一郎氏と話をしているとこんなことを聞かれた（氏の話は、公になっている部分だけを見ても恐ろしく刺激的であるが、公になっていない部分はもっと危険である）。自分に、卒業帖の用意があるが、卒業帖はやはりめでたいもの、エールを送るような内容でなければいけないか、できているのは卒業式というものが如何に陰惨であるかを詠った句ばかりで、自分は学校というものをそういう風にしかとらえられないのでとてもめでたい句は詠めない（校内暴力 の時代で、教師へのお礼参りや暴走族の暴走に代表される卒業式だった）。今の人たちから見ればむごたらしく暴力的なというだけだが、そういう句を出すのはふさわしくないという事であれば、卒業帖は遠慮する、というものだった。

歳旦帖も春興帖も題詠句集であるので、卒業句帖も卒業さえ読んでおけば支障はないと考えた。卒業したからと言ってもおめでたいわけでもないからである。虚子にもこんな句がある。

酒井野梅其児の手にかゝりて横死するを悼む 

弥陀の手に親子諸共(もろとも)返り花　　　　（ 大正13年）

身内の殺人は明治にも大正にもざらにあるのであり、ことさらめずらしいことではない。こうしたものを詠むのが俳句だろうと思っている。極楽の文学は地獄の文学に他ならない。ただそれにしては、虚子の句はやや甘いなと思う。


仰げば尊し

卒業に因んで。現代の卒業式で評判の悪い「仰げば尊し」は実はアメリカの歌だったことが最近判明した（一橋大学教授桜井雅人）。題名は「Song for the Close of School」――確かに卒業歌だ。今もアメリカの大学の卒業式で歌われているようだ。もちろん歌詞は日本のと大分違うが、フェルマータが特徴的で、「仰げば尊し」であることは間違いない。

日本では卒業式ではもはや歌われないが、むしろ台湾では歌われていると聞く。それが何とアメリカの歌とは！

常に問題となっているのは次の章節だ。

２．
互に睦し　日ごろの恩
別るる後にも　やよ　忘るな
身を立て　名をあげ　やよ　励めよ
今こそ　別れめ　いざさらば

立身出世とは何事かと言うことらしい。
第２節、第３節は英語ではこうなっている。

And friends we've known in childhood's days May live but in the past,
But in the realms of light and love May we all meet at last.

光と愛の神の国での再会を約しているのだから、キリスト教の影響の強い欧米と、儒教の影響の強い日本との国情をよく表している。どちらもどちらである。

しかし最近になってから、この歌こそ俳壇の現状をよくあらわしていることに気付いた。およそ、広い世間の中で恥ずかしげもなく「師」と呼べる人がいるのは俳壇ぐらいだ。だから結社に入ることを、師事という。師に事（つか）うるの意味だ（かつて俳句雑誌の編集長から、若手が略歴で、池田澄子に私淑と書いてきたのを見て激怒していた。私淑とは、直接師事しないで、ひそかに（私かに）尊敬し思いを寄せる（淑）ことを言うはずだ。しょっちゅう池田澄子にあってタメグチを聞いているのに私淑とは何か！というのである。）。俳句の師は、一文字でも師でもある。選句、添削、俳人協会への推薦、句集の斡旋、選と序跋書きをしてくれる先生は師でなくてなんであろう。師のない俳人は、俳人と云えないかもしれない。

１．
仰げば　尊し　我が師の恩
教の庭にも　はや幾年
思えば　いと疾し　この年月
今こそ　別れめ　いざさらば

２．互に睦し　日ごろの恩
別るる後にも　やよ　忘るな
身を立て　名をあげ　やよ　励めよ
今こそ　別れめ　いざさらば

２番が特にいい。「互に睦し」とは結社融和をいう、「日ごろの恩」とは結社内の先輩・後輩の恩である。「別るる後にも」とは、結社からの独立（主宰誌創刊）をいう。決してもめてはならない。「身を立て」とは、結社内で同人・編集長・同人会長・副主宰、さらに継承して主宰・名誉主宰となることを言う。「名をあげ」は結社賞・協会賞・角川俳句賞・読売文学賞・蛇笏賞・芸術院賞・ノーベル賞等の受賞、俳人協会・文芸家協会・芸術院会員への加入、紫綬褒章・文化功労者を受けることを言う。これらは決して悪いことではない。どんな立身出世をしても＜やよ　励めよ＞終身精進したいものだ。俳句の会では＜分かれ目＞にあたって、「仰げば尊し」２番を高らかに歌いたいものだ。

【エッセイ】 鈴木商店 ／ 筑紫磐井

我が家の近くに有限会社鈴木商店がある。おそらく知る人はほとんどないが、知る人ぞ知る、画期的な企業である。この地（練馬区下石神井）は殆どろくな企業立地が行われていないにもかかわらず、鈴木商店は世界的な企業である（大正年間から創業しているらしい）。世界一のちくわぶ【注】の生産拠点だからである。

ちくわぶを古くから扱う店としては赤羽にある川口屋も老舗らしいが、ここでは１本１４０円と通常の市場価格である（佃権、紀文もそんなもの）。鈴木商店のそれはビニール袋に５本入り１００円である。おまけにこの商店の品質はすべて絶品といってよい（我が家はあまりちくわぶは食べないが、刺身蒟蒻など舌触りは絶品で、この店のを食べるとほかの店のは食べられなくなるとは家族の評）。ちくわぶはあまりに廉価であるため、人件費をかけないよう真空パックをプラスチック箱に野積みし、購入者が１００円玉を入れる仕組みとなっている。このあたりの農家が野菜を売る仕組みとよく似ている。町工場に販売所が付随し、近傍のおばさん達が生産から流通まで一貫して関与している。

画期的なのは、こうした低廉な価格が新しい需要を作り出していることだ。普通のおでんだねとしてはせいぜい１～２本しか使わないが、一度に５本を購入しなければならないためにちくわぶを使った超メニューが登場する。商店のおすすめでは、安倍川、汁粉、シーチキンの煮物、ピザなど野心的なメニューも並ぶ。ブロガーによればすき焼きに向いているのだそうだ。確かにした地と油のしみ込んだちくわぶはうまそうである。磯辺焼きもある。革命的な価格の安さは、新しいニーズを作り出すということか。

こんなことを考えてみると、俳句と非常によく似ているなという気がした。短歌は、竹輪である。俳句は、ちくわぶなのである。そのぬめぬめ無定形であらゆる可能性を許容するところは瓜二つである。

【注】ちくわぶは、強力粉を水で練って固めたもので、関東ではおでんだねとして使われる。しいて言えば、東京、埼玉、神奈川、千葉でしか生産されず、おでんの本場の関西では一切使われないという。だからこのブログを読んでいる人の半数は知らない筈である（編集長も知らないだろう）。したがって、関東圏で最大の生産量を誇るという鈴木商店は、日本最大の、ひいては世界のちくわぶ生産の頂点をなしているわけである。総体に和食が変質している中で、ちくわぶ自体の消費量は減少はしているらしいが、この価格を維持する限り、当面その牙城は揺るぎそうもない。我々はいつの日か、フレンチの中で鈴木商店のちくわぶが呱々の声を挙げることを期待している。

ちなみに、落語の時ソバでは人のいい蕎麦屋をだます悪い奴が、そばを褒めるのに、「他のところでは＜ちくわぶ＞を使っているのに、ここのそばはちゃんと＜ちくわ＞を使っている」と言わせているが、それくらいちくわぶは江戸では一般的だったのだ。ただその割には由来が不明であり、字とは違って、決して魚のすり身を使う竹輪の兄弟ではないようである、むしろうどんと遠縁にあたるようだ。

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